Abstrakter Expressionismus

November 10, 2021 art28service

Wir lieben expressionistische Kunst. Der abstrakte Expressionismus ist eine Art der Malerei, die in den späten 1940er Jahren in New York entstand und bis in die 1950er Jahre die amerikanische Kunstszene dominierte. Abstrakte Expressionisten arbeiteten normalerweise auf großen Leinwänden und betonten die Sinnlichkeit der Farbe.

Es umfasste eine Vielzahl von Malstilen, aber alle seine Vertreter vermittelten einen starken emotionalen Inhalt. Es ist ein Begriff, der auf neue Formen der abstrakten Kunst angewendet wird, die von amerikanischen Malern wie Jackson Pollock, Mark Rothko und Willem de Kooning in den 1940er und 1950er Jahren entwickelt wurden.

Im Abstrakten Expressionismus verwendete Drip-Technik — Paul Jackson Pollock war ein amerikanischer Maler und eine bedeutende Figur der abstrakten expressionistischen Bewegung. Er wurde weithin für seine „Tropftechnik“ bekannt, bei der er flüssige Haushaltsfarbe auf eine horizontale Oberfläche goss oder spritzte, was es ihm ermöglichte, seine Leinwände aus allen Winkeln zu betrachten und zu bemalen.

Der Begriff Abstrakter Expressionismus wurde erstmals 1946 von Robert Coates, dem Kunstkritiker des New Yorker, im Zusammenhang mit modernen amerikanischen Malern verwendet, in den 1920er Jahren wurde er jedoch auch auf die Werke von Wassily Kandinsky angewendet. In den 1950er Jahren war der Begriff allgemein gebräuchlich, obwohl einige Abstrakte Expressionisten wie Willem de Kooning figurative Elemente in ihren Werken beibehielten.

Was ist die Idee des Abstrakten Expressionismus?

Die Surrealisten hatten großen Einfluss auf die abstrakten Expressionisten. Ihre Ideen, die Macht des Unbewussten zu entfesseln und automatisch zu malen, wurden von den abstrakten Expressionisten übernommen – ebenso wie der Biomorphismus, ein Malstil, der auf nicht-geometrischen Formen und Motiven basiert, die an Lebewesen erinnern. Die meisten abstrakten Expressionisten – darunter ihre beiden bekanntesten Künstler Pollock und Rothko – begannen in den 1940er Jahren im biomorphen Stil zu malen.

Der abstrakte Expressionismus war auch eine Reaktion auf die amerikanische Nachkriegsgesellschaft. In einer konservativen und zunehmend homogenisierten Kultur verspürten Künstler das Bedürfnis, ihre innersten Gefühle und Erfahrungen mitzuteilen. Damit schufen sie die erste amerikanische Kunstbewegung, die weltweiten Einfluss erlangte.

Abstrakte Expressionisten lassen sich grob in zwei Gruppen unterteilen. Zu den Action Painters, ein Begriff, der 1952 vom Kritiker Harold Rosenberg geprägt wurde, gehörten Jackson Pollock, Willem de Kooning und Franz Kline. Ihre Gemälde sind voller Dramatik, die Farbe wird dringlich und leidenschaftlich aufgetragen. Zu den Colour Field Painters, die vom Kritiker Clement Greenberg verfochten wurden, gehören Mark Rothko, Barnett Newman und Clyfford Still. Ihre Gemälde sind ruhiger und betonen die emotionale Kraft der Farbe.

Unregelmäßige und malerisch rechteckige Farbbereiche in den Werken von Mark Rothko. — Mark Rothko, ein amerikanischer abstrakter Maler, ist vor allem für seine Farbfeldmalereien bekannt, die unregelmäßige und malerisch rechteckige Farbbereiche darstellen.

Interpretationen abstrakter expressionistischer Kunst

Action-Malerei

Beim Action Painting wird der „Akt“ des Malens zum Inhalt des Werks – das Bild spiegelt also die unverfälschten Emotionen wider, die der Künstler während seiner Arbeit empfand. Action Painter gossen, tropften und spritzten Farbe auf die Leinwand. Hans Hoffman war einer der ersten, der dies tat, aber Pollock führte die Technik zu ihrer logischen Schlussfolgerung – er verzichtete auf die Beschränkungen von Pinseln und Staffeleien, um Bilder zu schaffen, die er als „sichtbare Energie und Bewegung“ beschrieb. Diese Bilder voller Rastlosigkeit und Fluss, bei denen kein Teil des Bildes wichtiger war als ein anderer, wurden als „All-Over“-Stil bezeichnet.

Rosenberg fasste Action Painting folgendermaßen zusammen: „Was auf die Leinwand kommen sollte, war kein Bild, sondern ein Ereignis.“ Insbesondere Pollocks Werk war ein Vorgriff auf die Performancekunst und Happenings der 1960er Jahre. Betrachten Sie Pollock und Sie haben eine Aufzeichnung seiner „Performance“.

Action Painting ist eine Stilrichtung, die häufig von abstrakten Expressionisten verwendet wird. — Action Painting, manchmal auch „gestische Abstraktion“ genannt, ist ein Malstil, bei dem Farbe spontan auf die Leinwand getröpfelt, gespritzt oder geschmiert wird.

Farbfeldmalerei

Während Action Painting mutig und selbstbewusst war, war Color Field Painting nachdenklich und sorgfältig konstruiert. Die Werke bestehen aus großen Farbflächen, oft ohne starke Farbkontraste oder offensichtliche Brennpunkte.

Viele Farbfeldmalereien sollten transzendentale Gefühle von Ehrfurcht und Staunen hervorrufen. Newman sagte, seine Kunst sei „religiös“ und befasse sich mit dem „Erhabenen“. Rothko sagte, seine Arbeit befasse sich mit „den grundlegenden menschlichen Emotionen – Tragödie, Ekstase, Untergang“. Die enorme Größe vieler dieser Gemälde scheint den Betrachter zu überwältigen und ein Gefühl der Isolation in einer grenzenlosen Welt hervorzurufen.

Während Action Painting das Ergebnis eines gesteigerten Bewusstseinszustands des Malers war, zielte Color Field Painting darauf ab, einen gesteigerten Bewusstseinszustand beim Betrachter hervorzurufen.

Bei der Farbfeldmalerei geht es um geplante Komposition. — Bei der Farbfeldmalerei ging es um eine rationale, ruhige und geplante Komposition. Ziel der Farbfeldmalerei war es, beim Betrachter einen erhöhten Bewusstseinszustand zu erzeugen.

Wandkunst-Inspirationen

Die von Art28 kuratierten Sammlungen umfassen einige abstrakte expressionistische Kunstwerke aufstrebender Künstler aus Asien und Ozeanien. Einige Kunstwerke sind moderne Remakes der besten abstrakten expressionistischen Werke der Geschichte. Sehen Sie sich unsere Sammlungen unten an.