Expresionismo abstracto

noviembre 10, 2021 art28service

Nos encantan las obras de arte expresionistas. El expresionismo abstracto es un tipo de pintura que surgió en Nueva York a fines de la década de 1940 y continuó dominando la escena artística estadounidense durante la década de 1950. Los expresionistas abstractos solían trabajar en lienzos grandes y enfatizaban la sensualidad de la pintura.

Abarcó una gran variedad de estilos pictóricos, pero todos sus artistas transmitían un fuerte contenido emocional. Es un término aplicado a las nuevas formas de arte abstracto desarrolladas por pintores estadounidenses como Jackson Pollock, Mark Rothko y Willem de Kooning en las décadas de 1940 y 1950.

Técnica del goteo utilizada en el expresionismo abstracto — Paul Jackson Pollock fue un pintor estadounidense y una figura importante del movimiento expresionista abstracto. Se hizo conocido por su "técnica de goteo", que consistía en verter o salpicar pintura líquida de uso doméstico sobre una superficie horizontal, lo que le permitía ver y pintar sus lienzos desde todos los ángulos.

El término expresionismo abstracto fue utilizado por primera vez en relación con los pintores estadounidenses modernos en 1946 por Robert Coates, crítico de arte de The New Yorker, pero también se había aplicado a la obra de Wassily Kandinsky en la década de 1920. En la década de 1950, el término ya era de uso común, aunque algunos expresionistas abstractos, como Willem de Kooning, conservaron elementos figurativos en su obra.

¿Cuál es la idea del expresionismo abstracto?

Los surrealistas ejercieron una gran influencia sobre los expresionistas abstractos. Sus ideas de liberar el poder del inconsciente y pintar de manera automática fueron adoptadas por los expresionistas abstractos, al igual que el biomorfismo, un estilo de pintura basado en formas y motivos no geométricos que evocan seres vivos. La mayoría de los expresionistas abstractos, incluidos sus dos artistas más conocidos, Pollock y Rothko, comenzaron a pintar en un estilo biomórfico en la década de 1940.

El expresionismo abstracto también fue una respuesta a la sociedad estadounidense de posguerra. En una cultura conservadora y cada vez más homogeneizada, los artistas sintieron la necesidad de comunicar sus sentimientos y experiencias más íntimos. Al hacerlo, crearon el primer movimiento artístico estadounidense que alcanzó influencia mundial.

Los expresionistas abstractos pueden dividirse en dos grupos: los pintores de acción, término acuñado por el crítico Harold Rosenberg en 1952, que incluían a Jackson Pollock, Willem de Kooning y Franz Kline. Sus pinturas están llenas de dramatismo, con la pintura aplicada con urgencia y pasión. Los pintores de campos de color, defendidos por el crítico Clement Greenberg, incluyen a Mark Rothko, Barnett Newman y Clyfford Still. Sus pinturas son más tranquilas y enfatizan la fuerza emocional del color.

Regiones de color rectangulares irregulares y pictóricas de la obra de Mark Rothko. — Mark Rothko, un pintor abstracto estadounidense, es mejor conocido por sus pinturas de campos de color que representan regiones rectangulares irregulares y pictóricas.

Interpretaciones del arte expresionista abstracto

Pintura de acción

En la pintura de acción, el “acto” de pintar se convierte en el contenido de la obra, de modo que la imagen refleja las emociones crudas que el artista sentía mientras la creaba. Los pintores de acción vertían, goteaban y salpicaban pintura sobre el lienzo. Hans Hoffman fue uno de los primeros en hacerlo, pero Pollock llevó la técnica hasta su conclusión lógica: abandonó las restricciones de los pinceles y los caballetes verticales para crear imágenes que describió como “energía y movimiento hechos visibles”. Se decía que estas imágenes, llenas de inquietud y fluidez, en las que ninguna parte del cuadro era más importante que otra, tenían un estilo “all over”.

Rosenberg resumió la pintura de acción: “Lo que iba a plasmarse en el lienzo no era una imagen, sino un acontecimiento”. La obra de Pollock, en particular, se anticipaba al arte de performance y a los acontecimientos de los años 60. Si miramos a Pollock, tendremos un registro de su “performance”.

La pintura de acción es un estilo que se utiliza a menudo entre los expresionistas abstractos. — La pintura de acción, a veces llamada "abstracción gestual", es un estilo de pintura en el que la pintura se gotea, salpica o unta espontáneamente sobre el lienzo.

Pintura de campo de color

Mientras que la pintura de acción era audaz y asertiva, la pintura de campos de color era contemplativa y cuidadosamente construida. Las obras consisten en grandes extensiones de color, a menudo sin fuertes contrastes de tono o puntos focales obvios.

Muchas pinturas de Color Field tenían como objetivo crear sentimientos trascendentales de asombro y admiración. Newman dijo que su arte era “religioso” y se preocupaba por lo “sublime”. Rothko dijo que su obra trataba sobre “las emociones humanas básicas: tragedia, éxtasis, fatalidad”. El enorme tamaño de muchas de estas pinturas parece abrumar al espectador, induciendo una sensación de aislamiento en un mundo sin límites.

Si la pintura de acción era el resultado de un estado elevado de conciencia por parte del pintor, la pintura de campos de color tenía como objetivo crear un estado elevado de conciencia por parte del espectador.

La pintura de campos de color se trata de una composición planificada. — Color Field se basaba en una composición racional, tranquila y planificada. La pintura Color Field tenía como objetivo crear un estado elevado de conciencia en el espectador.

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